Animando e Animando 7, por Daniel Doria

Daijobu mina-san!!! Novamente quero agradecer os comentários, e as críticas enviadas. Hoje eu vou ser um pouco menos prático, e mais teórico, vou falar um pouco sobre a pré-produção de uma animação, argumentos, roteiros, e Design.

Bom, já dizia o grande mestre Tezuka, que com um bom desenho ou quadrinho precisa somente de um bom roteiro. E é nessa tecla que vou bater hoje. A animação é uma área sem limites praticamente. Praticamente porque cabe somente a nossa imaginação a tarefa de solucionar os problemas.

Assim, vamos voltar a questões básicas como o que é e pra que é para respondermos o como fazer. Animar vem do latim “animare”, que significa “dar vida”. Animar, como conhecemos hoje, seja no cinema, internet, ou outros artifícios óticos ou eletrônicos, é dar a ilusão do movimento a desenhos, objetos inanimados ou mesmo modelos virtuais. E assim movimento é a nossa palavra chave aqui. Precisamos passar a idéia de movimento.

A animação é antes de tudo, uma mensagem. Algo a ser dito. Esse é o seu propósito. Qualquer que seja a animação, seja ela de uma bolinha pulando, é uma mensagem. E é claro que queremos que a outra pessoa entenda a nossa mensagem, por isso é muito importante termos clareza naquilo que dizemos e fazemos. Na animação não podia ser diferente, precisamos transmitir a nossa mensagem da forma mais clara e objetiva possível.

Não estou dizendo aqui para fazermos animação somente de bonequinhos palito e abandonarmos os desenhos com traços mais realísticos e rebuscados. Estou dizendo para transmitirmos a mensagem da forma mais clara e objetiva possível. E é ai que entra o próximo passo.

Quem vai definir essa possibilidade é a idéia e o roteiro, ter uma idéia é o principio de qualquer produção, é ai que está a essência da sua mensagem, o que você quer dizer, transmitir, mostrar...

A partir daí você vai organizar suas idéias e transformá-la em uma história, para no fim, elaborar o roteiro. O roteiro é dividido em cenas e contém: a descrição dos ambientes e da ação, o nome dos ambientes e personagens, os diálogos e indicações para personagem, e, por último, a indicação de efeitos para transição de cenas. Em suma, o roteiro é a descrição objetiva das cenas, seqüências, diálogos e indicações técnicas do filme.

É com o roteiro que vamos transformar a nossa mensagem em algo animado. É nele que definiremos o Design do personagem, do universo em que ele estará imerso, os ângulos das tomadas de câmera, etc. É nesse ponto que devemos ser o mais claro e objetivos possível.

Scott McCloud fez uma separação bastante interessante em seu livro Desenhando Quadrinhos (Para mim animação e Quadrinhos são praticamente a mesma coisa, só que com meios de exibição diferentes, são todos Arte Seqüencial), ele separou em 5 escolhas básicas que temos que fazer para garantir que nós nos comuniquemos com clareza para persuadir o espectador a continuar a receber a nossa mensagem.

1° - Escolher o momento, escolher quais momentos vamos incluir na nossa animação, quais vão ser colocados de lado.
2° - Escolher o enquadramento, escolher a distância e os ângulos corretos para ver esses momentos, e onde cortá-los.
3° - Escolha das imagens, representar os objetos, personagens, ambientes com clareza nesses enquadramentos.
4° - Escolha das palavras, escolher as palavras que acrescentem informações valiosas e se casem bem com as imagens que as rodeiam (no nosso caso de animação entra aqui também os sons de fala, efeitos especiais e musica de fundo).
5° - Escolha do fluxo, no caso das HQs é como iremos guiar os leitores pela página, e no caso da animação podemos interpretar como o fluxo da narrativa.

Como sempre digo, regras foram feitas para serem QUEBRADAS. Este é um modelo para que você possa ter base para tomar impulso e dar asas a sua imaginação. O seu roteiro irá definir o que você deve ou não seguir e porquê.

O processo de criação de um filme de animação é bastante lógico, com o roteiro terminado o trabalho se torna praticamente mecânico. Pois é durante a etapa de produção do roteiro que estaremos estudando animações similares, estaremos estudando todo o processo de criação dos personagens, os estudos de movimentos, a paleta de cores. E ao fim nos sobra somente, por a mão na massa e usar tudo que foi definido. E ao fim passar para os retoques, efeitos especiais e publicar o nosso filme.

Mas o mais importante é nunca esquecermos que animação é movimento e serve para passar uma mensagem. Assim precisamos ter sempre como meta a comunicação e a clareza para podermos fazer animação com qualidade.

E novamente, eu digo a vocês: domo arigatou mina-san, e peço desculpa pelo salto no nosso animando e animando, pois eu prometi mexermos um pouco com cenário, mas acredito que essas informações são muito valiosas, mesmo sendo tão resumidas (qualquer dúvida, ou esclarecimentos mais direcionados, podem postar ai que terei maior prazer em ser um pouco mais prolixo) e acreditem, seguir esses passos, poupa muuuito tempo perdido. E sem mais delongas, Vamos Animar!!!